只要关键用手指技巧演奏的乐器，如键盘、吉他、提琴等，手指的独立与平均，就至关重要的，也是手指练习的关键目标。

而对于解决手指的独立与平均，用吉他是最好不过的了。帕格尼尼之所以有神出鬼没般的小提琴演奏技巧，恐怕与他花工夫练了吉他有关系。

我20余年探索这个问题：怎样用一个最简单的方法，解决手指的独立与平均的问题，且没有负作用？现在，我可以说这个问题迄今的我所找到的最佳答案。

首先解决柔韧性的问题。如果您的手指柔韧性难以解决，则说明您练琴已经太晚了。除拇指以外，每个手指的大关节，应当能在外力帮助下，能做到与手背垂直。这样的柔韧性是基本的。柔韧性不好，是演奏的一大障碍。许多小孩有很好的技巧，说明弹琴的阻力主要来自于手本身。试一下：用弹簧称把一个手指的指端套住并把这个伸直的手指拉到与手背垂直，看看弹簧秤的读数，读数越小，说明这个手指的柔韧性越好，弹琴时手指的自身阻力越小----练琴的年龄越小，柔韧性越容易保持。

有了基本的柔韧性，再练习相邻手指的独立平均。独立，就是相邻手指，有能力一个按压，而另一个抬起，反向运动，两组肌肉神经互不牵连，完全分开、独立。手指按压与快速抬起，用的是不同的肌肉，因为：肌肉的特性是能收缩和放松收缩。收缩给了骨节以拉力，却不能给推力。相邻手指的肌肉神经要独立，按压与快速抬起的肌肉要独立地发达。

要做到这一点，可以这样试练：
（一）左手中指按压：左手中指按压吉他的第六弦（也就是最粗的那根弦）的某一品，右手用拇指用力弹响，并一直保持发音，然后，左手的食指和无名指，再先后拨动一弦（最细的那根弦）。可弹成三拍子，第一拍是左手中指按压6弦、右手弹响的，这个音要保持延续三拍；第二拍是左手食指弯曲拨响的；第三拍是左手无名指拨响的。一定要慢练，就是要弹成慢三拍。然后，再在各把位练习。
这是练习中指按压时，其相邻的食指与无名指能够反向高抬。

注意：1、按压的手指，每个关节都要有一定的弯曲度，每一个关节即不要太伸直，也不要太弯曲，禁止同一个手指的一个关节很伸直而另一个关节很弯曲的不自然形状。不要求用指尖按压琴弦，而是用指肚与指尖之间均可。按压的手指，应与琴品平行。
2、左手拨弦的手指，要求指尖（指甲）要与琴的指板和琴弦都垂直----难度恰在这里----左手拨弦的手指大关节几乎负弯曲（即向手背方向弯曲），而左手相邻的按压手指的大关节是正弯曲（即向手心方向弯曲）---相邻的手指神经完全反向用力，促使神经分开。

（二）左手无名指按压：与上相同，只是把上面的中指换成无名指，而把食指换成中指、把无名指换成小指。要求也完全相同。
明显地，这个难度有所增加，许多人会觉得相邻手指的巨大牵连。开始初练时，左手的一个手指拨弦时，按压的手指可以稍稍用一点推力，以抵消牵扯。

（三）左手小指按压：与上道理相同，只是小指的相邻手指只有无名指一个，且一般小指较短，没必要按压第六弦，而须按压第五弦，然后无名指去拨动一弦。要求与上面的都相同。小指的中关节或小关节极不容易保持相应的弧度，要多加注意。

对于这样大的跨度，许多初练者觉得难度太大的话，可以先按压更接近一弦的弦，等练好后再逐渐远离一弦按压。

练琴时间：这个练习的争对性很强，效率很高，可以大大缩短纯机械技巧的练琴时间。一天集中精力练15分钟，几天就可明显见效。一般地，无名指按压的练习时间要多于中指按压的练习时间，而小指按压的练习则需要更多的时间----以增强弱手指按压的力量，使各手指的按压力量尽量平均化。

右手：上述练习，一样适用于右手。把吉他反抱，右手按压指板、按弦、拨弦，指型、动作、练法与上面的左手要求完全一样（只是实际发音不同，右手按压的手指按压的是高音弦，而右手拨弦的手指拨的是最低音的那根弦）。许多吉他手弹琴，右手触弦没有按、绷弦的能力，音色音量首影响，这个反练吉他的练习，可以很好地解决这个问题：右手的指力、独立性、按压绷弦的习惯、相邻手指的神经分离等等，都有莫大的好处，而且效率极高，几乎有立杆见影的奇效。

另外，如果弹钢琴，只弹吉他，就用不着练右手的小指按压。

正式曲目的指法编排中，除了考虑音乐需要，一般也要考虑平均地使用各手指，使各手指的点击率不要相差太大，否则影响各手指的力量平均。

吉他的调节　第一章

序言：

我以下将讲述出的很多技巧和理论依据于我从那些把他们所知道的大量知识分享给我的慷慨的家伙们那学到的。我所讲述的调琴方法是很多方法中的一种，这些方法没有一个是绝对正确的，只有更快和更简单的。如果只是古板的遵守一套程序，那无足轻重，关键是理解这些程序背后的理论。理解这些理论能使你从根本上不受那些存在于调琴中的大量虚假传言的影响。一旦你明白你将要尝试去做什么，就明白应该如何应用那些理论或特别的技巧去完成每一次的调琴工作。

虽然下面的讨论是针对于钢弦原声吉他的，但基本原理同样适用于古典吉他，电吉他，也可以扩展应用到各种“品弦”乐器。


四种调节：

对于每一把吉他而言，有四种且只有四种基本的，全面的调节形式影响着它们的演奏性能。它们是：使用调节棒调节琴颈的“弓”度；调节弦与“琴鞍”的高度；调节弦与螺母的高度；调音(包括音准和八度)。这四项调节形式就是我所说的“吉他基础设置”。

                                                                 与修理工作相比，修理工作是需要借助特殊工具才得以完成，从而使这个精密的乐器能够发挥出最大程度的演奏性能。设置则是需要至少对每一把吉他进行一系列的调节才能完成的. 只有为数很少的厂商才会花费足够的时间完成全部的调节工作。即使当这些厂商调节的时候，也只是进行一般性的，针对于普通吉他手的调节。而不是为个性化的吉他手进行特别的调节。

琴颈

一个非常简单的关于吉他基础结构的描述----吉他琴身机械地增强弦的振动。对于吉他而言，弦的振动是由它的静止状态被第一次改变所开始的，表现为：保持弦的静止，同时给它实力，然后放开。弦在本身的弹性及受到的外作用力的影响下，改变其静止状态直到它达到另一侧大概同样的位置。由于每一次振动中的能量流失，弦的振幅越来越小。在一般的情况下，琴弦振幅的形状是一道很浅的弧线，它从弦的一端开始，到琴的中部是幅度最高，随着时间振幅不断减少，在弦的另一端消失。因此，琴弦在弦枕和琴桥是静止的，在第12品处振幅是最大的。如果要调整琴弦的振幅，有两个选择：要么充分的升高弦的高度，使之在振动时不会碰到品，要么使品的走向呈现出和琴弦振幅相近的形态(译者注：就是让琴颈有一点点弧度，防止打品)。在后者中，琴弦可以被调至最低的状态，从而降低按弦时，弦与品的距离。这样，以此类推，使得吉他变得更加容易弹奏。

事实上，调节琴颈使全部品的走向和琴弦的振幅从形态上一致的这种方法在琴颈上制造了一个细微的弧线。这个弧线是一个微微向上弓起弧线。这个常常被称之为“NECK FELIEF”。“NECK FELIEF”必需的量，则根据于这几个因素：弦的高度，当然，还有弦的振幅。如果弦已经很高了 ，那“NECK FELIEF”就不一定非得调,反正振动的弦碰不到品。无论如何，降低弦的高度，会使按弦更加轻松。

弦的振幅也依赖于如下几个因素，包括弦的张力，弦的材料及拨弦的力度。相同品牌的一套弦如果被调低(指放松)，那它将产生比被调至标准音更大的振幅。同样的，张力较弱的弦，当它被调至标准音，和张力较强同样也被调至标准音的弦相比也能产生出更大的振幅。给任何类型的弦施以很大的作用力，都能使它产生很大的振幅。因此对“NECK FELIEF”而言，是没有一个标准值的，这个因人而异，要看吉他手使用何种类型和张力的弦，使用何种演奏方法(指弹？拨片？多厚的拨片？)。一般情况下1/64英寸(约0.3毫米)到 1/32 (约0.7毫米) 英寸之间是FELIEF比较典型的值。这是一个普遍的标准：这个距离(0.3到0.7毫米)就是当你同时按住第1品和琴颈与琴身交界地方的那一品(通常是第14品)时，琴颈中间第7品弦与品的距离。在标准音的情况下，同时按住第 1品和第14品，琴弦形成一个横垮在1到14品的直线。这条直线沿着指板，每一品之间和这条直线的距离都是整齐的。(译者注：此处指的整齐的距离，意思为同时按住1和14品，以第7品的弦距0.3 到0.7毫米为一个标准，那第6品和第8品，第5品和第9品，第4品和第10品以此类推，的弦距应该是一致的)

准备一个吉他专用的调节棒，调节琴颈的弧度是一个非常简单的事。调节棒有若干个但使用方法都是一样的。当把调节棒插入琴颈钢筋顶端的螺母拧紧时，琴颈弧度会因此改变。钢筋的调节包括上紧它和放松它。

螺母可能位于钢筋的任何一端，也就是说位于琴头或者共鸣洞里面的琴颈尾部。如果位于琴头，那么它可能藏在一个被螺丝固定住的用塑料或木头制成的小片里，通过琴头底部的洞直接接触(调节)钢筋的螺母，或者钢筋螺母被固定在 共鸣洞里琴颈底端的一块木头里，只有把弦全松开才能摸到它。想上紧或放松这个螺母，你需要一个名为“Allen KEY”的东西或者特殊的管钳子。(标准的‘Allen KEY’可以很容易的在五金商店买到，特殊的管钳子只需花几美元就可以从乐器制作师的配件店里买到。如果吉他厂商使用的并不是标准的螺母，那么它们会在你买琴配给你这些工具。比如Larrivee牌)

当琴弦振动的幅度作用于琴颈时，琴颈的弧度会因此而改变，任何可能的时候，让调节工作在琴弦被完全拉紧的情况下完成。像这样做的不可能的(比如一些FENDER吉他)：把弦完全松掉，反复的调的琴颈，然后再把琴弦上紧，进行测量。像这样反复调节 ，直到调准。(译者注：有下划线的这一段话原话为Where this is not possible (eg. some Fender electric guitars) it is an iterative process in which an adjustment is made with no string tension and then the measurement is taken after the strings are returned to full tension. This is repeated until the adjustment is correct.我本人不明白为什么作者说这样做是不可能的，但字面意思是这样。另外是否需要松开弦再调琴颈是存在争议的，一种说法是不松，这样会理容易把握琴颈的弯度，使之更精细。另一种是要松，不然对琴颈有一定的损伤)。转动钢筋螺母的量因琴颈的弧度及钢筋的设计，安装而决定的。无论如何，只有在极罕见情况下，转动螺母会超过一或两圈，大部分都是少于一圈的。一般情况下，顺时针转动会拉紧钢筋，逆时针转动则放松钢筋。

另外，这种调节有助于目测琴颈。从共鸣箱处水平往琴头目测，观察指板是否有问题，检查每一品是否完全被固定。一块没有问题的指板，是不会呈现出“S”型的。在吉他琴颈与琴身的连接点上，经常会出现一个错误，就是琴颈的弧度调的不正确，使之向上产生一个且超过琴颈与琴身的连接部分的弓形。(也就是说大概在第14品到琴头的那部分指板高于14品到尾端的那部分指板。)。琴颈越直，处于低把位的弦就更容易打品。

如果一把吉他的琴颈不可调，或者调坏了，那补救的办法都是一样的：把品全拆掉，根据测定好的线条重新铺一层指板。这个程序非常棘手，并且需要一位经验老道的修理工花上几个小时才能完成，调节琴颈钢筋对此而言意义不大，虽然它只需要一位外行用上几分钟就可以完成。至此，关于指板的内容告一段落。

理解琴颈的弧度会对弦的高度与头几品之间的关系产生什么样的影响是非常重要的。从演奏的舒适性这个观点来看，吉他手希望指板表面能够是直的，平行或尽可能的平行于弦，以使弦与指板之间的距离维持不变。是的，如果要求在任何一品上按弦的力量都完全一致，的确会感觉非常舒服。如果在指板(或者说琴颈上)产生一个弧线，那么弦从第一品开始就不会与指板保持一个相等的距离，某个地方弦离品会更近，其它地方会远一些。如果琴颈向上弓起，那么位于这个弧度中间顶端的几品的弦处在最大的高度上。相反，如果琴颈向下弓，那么位于这个弧度中间顶端的几品的弦处在最低的高度上。(一张图可以胜过千言万语，不过，唉，网络对伴随文字的图片可不太友好)。琴颈过分弯曲的典型特征是，向上弓：过度调节螺母使第7品及周围部分高于其它部分。向下弓：中间的品，第7品左右会打品，在空弦状态下，弦会过于靠近第1品，而产生杂音。任何一个特征都表示，你的琴颈弧度调的不正确，这几乎是一个琴颈弧线的定理了。

有一点需要被重视—琴颈的弯度影响到弦在中间几品和琴枕的高度，因此，正确的调节琴颈的弧度要在对琴弦在琴枕和琴桥高度进行任何调节之前先完成。当你调节琴颈弧度时，发现弦的高度正受此影响，不要刻意去调弦高，琴枕琴桥都不要调。把调节琴颈作为一个单独的工作，与调节琴枕和琴桥弦高的工作分开而优先完成它。这一点无需再强调，必须先给琴颈调出一个合适的弧度，再去调琴枕和琴桥。

吉他的调节　　　第二章

调节琴鞍部分弦的高度

先调琴鞍部分的弦高还是琴枕部分的弦高是无所谓的。我个人喜欢先调琴鞍。

当开始测量第12品弦与品的高度时，所有的弦都应该处于完全拉紧的状态。我喜欢用一把6英寸尺来测量，沿着连缘，平行靠近弦, 尺的一端对准第十二品，另一端沿着邻近品摆放：十一品，十品，九品等等。我用的尺是被校准过的标准的尺，很容易就能量出第十二品的弦高。（译者注：根据作者的字面意思，他测量的过程就是这样描述的，我并不是很明白他究竟是怎么量的，还有6英寸制尺刻度是什么样的，大家凑合看看得了。）任何类似这种测量第12品，品与弦的高度的方法都是可以使用的。把尺移到第五弦，再次测量，以此类推，测量完每一根弦。

由于不同的吉他手及不同风格和结构的吉他使得弦的高度没有一个理想的标准，尽管如此，对于钢弦原声吉他来说一个相对典型的比较合适的琴弦高度为6弦-3/32英寸(约2.3毫米)，1弦5/64英寸(约1.9毫米)，这个高度为一个12品弦距离的标准，其它中间的弦从2弦到5弦在这两个弦距中间逐步增加。(这个标准不是绝对的，根据演奏风格的不同，制弦材料、弦的张力及吉他结构的不同，这个标准也不同，古典吉他略高些，很多电吉他会低些)

测量后的结果只有三个：弦处于合适的高度、弦过高、弦过低。如果是第一种情况，不必再调。如果是其它两种情况，讨论如下：

弦过高

利用基本的几何学，我们可以得知，如果要把第12品弦与品的高度升高或降低一个值，那就得在琴鞍处升高或降低两倍的值。举一个例子：如果经测量第12品处的弦高是4/32英寸，你想把它降至3/32英寸，为了让它在第12品处降低1/32英寸，你就得在琴鞍处把弦降低2/32英寸。根据测量，计算每一根弦在琴鞍处需要被降低的量。另外，还要测量琴鞍高于琴桥表面的高度，琴鞍至少要高于琴桥表面1/16英寸（约为4毫米），以此保证弦与琴鞍的接触点上有足够的压力，防止弦在在琴鞍表面出现“左右不定的”振动。（译者注：此处“左右不定的振动”就是我们所说的“榔音”）“左右不定”的振动会导致琴弦出现杂音或者干脆振不起来。如果你的琴鞍不能和琴桥表面保持1/16英寸的高度，你也许需要找一个专业修琴师或者一个熟练的吉他爱好者帮你重新调整琴颈或者修理琴桥。

下一步的工作是可选择的，也许你最好用一枝铅笔，沿着琴鞍在每一个与弦接触的点上做一个记号。在琴鞍底部处于第1和第6弦的位置也做上记号（译者注：下划线部分的原句为：noting or marking which end of the saddle is at the first string and which end is at the sixth string.我估计作者的意思应该为：在琴鞍第1和第6弦接触点与鞍槽垂直线上，琴鞍与鞍槽的交接处的那一点。给这一点做上记号，大家自己揣摩一下） 尽管琴鞍内感觉很平整，但不一定很固定，用一对钳子可以很容易的把琴鞍拔出来。（绝不要用胶水把琴鞍粘在琴桥上的鞍槽内）

大多数的钢琴原声吉他，电吉他和一些古典吉他的指板的宽都是弧形的（很多吉他手为了演奏的更轻松和舒适都使用弧形指板）。为了使琴弦的高度正确，琴鞍的轮廓被设计成一个与指板弧度大致一致的弧度。无论如何，低音弦的高度会有所增加，所以琴鞍的轮廓并不是一个完全像琴颈那样标准的弧度。

从琴鞍的顶端根据每根琴弦需要降低的量，测量，计算出琴鞍和每根弦接触点的高度，把这些高度标到侧面，把这六个点连起来，就在琴鞍侧面勾画出了一条新的弧线。用钳子夹住琴鞍，用锉刀开始锉多余的部分，一直锉到刚才画出的那条线那儿。如果这一步成功完成的话，那琴鞍顶部应该被锉的很平整，并且每个一弦的接触点连成一条弧线。

弦如果被固定在一个接触面积相对比较大，比较平的接触点上，很容易导致琴弦振动产生“榔音”。这是因为弦“贴” 而不是“顶”着着接触点振动（译者注：意思是指弦与琴鞍接触点的压力不够集中），结果要么产生杂音，要么干脆弹不出声。为了防止这种情况，必须减少琴鞍顶端与弦的接触点的接触面积，也就是说，要把琴鞍顶端磨尖一些。但顶端如果磨的过于尖，使得接触点过于小，将使琴弦过早的就磨损了，而且还会引起另外一个极度糟糕的结果，就是琴鞍也过早的磨损了----琴弦迅速的把接触点磨下去一个凹口。除非在特定的情况下，否则琴鞍与弦的接触点不应该有明显的凹口。一个有凹度的琴鞍常常会导致弦音调不准，出现杂音或者无法完全振动。

另外正确的修整琴鞍顶端是非常重要的，正确的定位弦与琴鞍的接触点或理解成定音点也是同样重要的。正确的定位弦与琴鞍的接触点，以及琴鞍顶端的修整，是讨论后面“调音”部分的前提。完成琴鞍的修整工作后，将它安回琴桥，然后上弦。

弦过低

如果弦过低，要么做一个新的较高的琴鞍，要么利用薄垫片把原有的琴鞍垫高。做一个新琴鞍与上面描述过的降低过高琴鞍的高度是很相似的。（译者注：搞不懂作者是什么意思，怎么会相似？干脆直接买个新琴鞍拉倒）

垫片的材料可以是塑料，木头或纸，尽管我通常用玫瑰木或枫木的薄片。（译者注：这小子太奢侈了）把垫片剪成和琴鞍一样的宽度，放进琴鞍下面的鞍槽内。琴鞍下的垫片可以减少琴鞍插入鞍槽的深度。被垫片厚度所有效减少的鞍槽深度根据琴鞍被升高的量，而存在一个实际的限度。一个理想的标准规则：至少琴鞍插入鞍槽部分的深度要达到它本身高度的一半，其它部分在琴桥之上。倘若琴鞍和鞍槽是匹配的，那就可保证琴鞍稳稳的固定在鞍槽里，不会因为弦的压力而倾斜。

一些定做的吉他会有一个非常易于调整高度的琴鞍设计。这种设计是由一个在两个带螺纹的金属柱之间的琴鞍组成的，并且通过专用的螺丝刀可以调节它的高度，虽然这很方便，但存在一些缺陷，所以没有被广泛应用。
调节琴弦在琴枕处的高度

当调好琴颈的弧度和琴鞍高度后，如果有必要就可以调节琴枕的高度了。琴枕的表面有六个槽，每根弦都嵌在槽里。这些槽是为了保持弦与弦之间的距离，维持琴枕处的弦高。吉他是不存在“零品”的。

第一件需要确定的事就是琴枕处的弦距是否需要调节。有不少方法可以用来调节琴枕，其中分为“质”的方法和“量”的方法。我更喜欢用“质”法，如果琴枕需要调节的话。“量”法，我不打算在此详谈，它包括使用测隙尺，垫片，这和下述要讨论的用它们垫高琴槽的方法是相似的。

“质”法是建立在感觉上而不是测量上的，无论琴枕处的弦过高还是过低。首选，我要检查弦在琴枕处的高度是否过高。常常用来判断琴枕处弦距是否过高的标准是----（正常情况下）在第1品上按弦，一根也好全部也好，不应该比在其它任何一品上按弦感觉到更费力。我们为此做一个尝试：在第1品上按一个大横按和弦，然后在另一品上，假设第7品吧，再按一次，如果觉得在第1品上按这个和弦更费力，那就证明琴枕过高了。(回忆一下我们已经调好的琴颈和琴鞍，弦的高度应该在第3品左右就已经达到你想要的低度了。译者注：意思为，如果在第3品以前弦高不够低就说明琴枕太高了)。另外一个试验是，在第1品上按住一根弦，然后再在第2品上按同一根弦，感觉两者所用的力气，按第2品的时候，第1品始终不要放开。就像这样做：左手的第一根手指按住第1品的一根弦，不要松开，用左手的第二根手指按住同一弦的第二品，仔细体会每一品按弦的力气，如果按第1品比按第2品感觉更费力，那就说明琴枕太高了。

其次，确保琴枕高度不会太低也是必要的。通常，琴枕偏低的特征是---－拨动一根空弦的时候，与第1品打品，从而产生杂音。判断琴枕高度是否理想的方法是----用比正常演奏略重一点的力度弹拨空弦，仅仅在弦刚刚开始振动时有一点点与第1品打品。我测量弦是否过紧的方法是用力拨动每一根弦，再看弦在什么位置开始碰到第一品，如果这种情况发生的话。当比正常弹琴力度稍稍重一点的时候，弦才应该开始有杂音。如果弦没有出现一点杂音，那可能它比你需要的高度偏高了，如果弦在正常弹拨时就发现杂音，那说明琴枕太低了。


降低弦在琴枕的高度

如果你发现弦在琴枕处的高度太高了，那接下来的这个方面可以用于降低琴枕的高度。琴弦在琴枕的高度通常由这个距离做为判断标准----琴弦在振动时，与指板表面的距离。对于每一根弦来说，理想的高度应该是，刚刚好让振动的弦不碰到第1品的情况下，让它越接近指板表面越好。距离第1品千分之几英寸（大概0.001到0.02毫米）的高度是最标准的，比此高多少都是没必要的，只会加重你按弦的负担，比此低一点都会产生杂音。所以说，琴枕的高度建立在弦与第1品的距离及弦本身的振幅。由于不同的生产商制作的品丝规格不同；演奏者弹琴的力度及风格不同导致弦的振幅不同以及不同的弦本身拉力也不同，所以琴枕高度是没有一个具体的标准数值的，换句话说，在调节琴枕高度时考虑到各个方面的不同因素及不同演奏者不同的要求，是必须的。

在下面将要描述的方法与丹. 伊勒怀恩的那本著作《吉它手修理指南》中的方法是相似的。做调节的必备工具为：一把短直尺，一套标准的测隙规，一套标准的琴枕锉或一把“X-acto”锯和一根“tear-drop”针

（译者注：下面很长一段文字都是描写如何用这些工具对琴枕进行测量，切磨。考虑到实用价值太小，就好像在制造飞机零件一样，而且太过于理论化，故实在懒得翻译了，如果感兴趣，自己读原文吧。）


升高琴枕的高度


如果你发现琴枕的高度过低或者你把琴枕的弦槽割深了，那就把琴枕升高。一个普遍用来升高琴枕的方法就是在琴枕下面放一块垫片。拿走琴枕，切一块与琴枕宽度一样的垫片，把它粘到琴枕下面，装回琴颈。吉他琴颈一般是用桃花心木或枫木做的，垫片可以很容易的从外观上和琴颈匹配，如果有必要，可以用彩色笔把垫片边缘的地方上点色。万一垫片垫厚了，琴弦高度也是可以降低的，如果必要按照上面描述的方法做一遍（译者注：嘿嘿，就是我偷懒的那一段）

 

调弦法：

1、拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦！

2、适合初学者：　　(1)、先定准1弦空弦的标准音。可以对比钢琴、口琴或定音笛这些既定的标准音，使吉他1弦的空弦音“3”与乐器的“3”音相同。　　(2)、将2弦第5品的音调至与第1弦空弦音相同。
　　(3)、将3弦第4品的音调至与第2弦空弦音相同。
　　(4)、将4弦第5品的音调至与第3弦空弦音相同。
　　(5)、将5弦第5品的音调至与第4弦空弦音相同。
　　(6)、将6弦第5品的音调至与第5弦空弦音相同。
　　记住他的规律，其中只有3弦是按在第4品，其余均按在第5品，且都是与前一弦空弦音相同。
　　
共振调弦法：
（此方法不够精确，只可当初学调弦时的一支拐杖，不应常用和依赖）共振原理：两条不同的弦，如果它们的音高确实相同，当拨动其中一条弦时，另一条也会跟着振动。你可以按上述的做法对比一下，比如说，如果音调准的话，你按住6弦的第5品拨弦，5弦也会振动，且振动时音和幅度基本相同。如果不振动，就说明音没有调准。如果1弦看不清是否振动，可以用手触摸琴弦感觉是否振动。按照这个方法，毫无音感基础的人也可以把音调的很接近。
泛音调弦法（适合中级学琴者）　　
随着弹奏水平的提高，你还可以采用较前两种方法更科学更精确的“泛音调弦法”。因为泛音比实音要高且清澈透明，所以听得更清楚。
方法：先调准1弦。然后：
　　(1)、以一弦空弦五5弦7品泛音及六弦5品泛音；
　　(2)、以五弦5品泛音校四弦7品泛音；
　　(3)、以四弦5品泛音校三弦7品泛音；
　　(4)、以一弦7品泛音校二弦5品泛音。
　　下面的可做为上面调弦的补充和检查：
　　(1)、二弦12品的泛音与一弦7品的实音为同音；
　　(2)、三弦12品的泛音与一弦3品的实音为同音；
　　(3)、四弦12品的泛音与二弦3品的实音为同音；
　　(4)、五弦12品的泛音与三弦2品的实音为同音；
　　(5)、六弦12品的泛音与四弦2品的实音为同音。

另外还要注意，初学者尽量不要用电子的调音器，在耳朵调琴的过程中其实是对耳朵的训练。一定要调到标准音，这是为了培养标准音的概念，提高乐感的基础，也便于跟着录音带练习。新上的尼龙弦不容易调准，通常会自己松，所以建议调到稍微高一点，然后推拉琴弦，把弦拉松，这时候声音会低下来，再调高，反复几次直到声音稳定以后再调回标准音

推建泛音调音！

琴刚买回来都要调的!打品问题!

1,有些牌子的吉他，如果调的不是标准音，就会打品!
2,调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊 !
3,可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!
4,买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的!
5,和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!
6,品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!　
7,调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!
8,调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
9,琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
10,琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。

说说如何调节琴弦过高的箱琴

前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!

1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

吉它的选择与保养

我国有句古话：“工欲善其事，心先利其器”。当你获得一把称心的吉化，你不仅会爱不释手，而且还会使学习获得事半功倍的收效；反之，如果你得到的是一把质量很差的成品，你将会失去弹他的热情。在选购吉他的时候，外观的华美应放在第二位，首先得重视它的“音质”，下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。
1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔，如音空处的指板下沉，或琴颈中段呈驼背，由已不能使用，这类次品往往外观无损，因此在选购时，特别要小心。
2、琴弦与第一音品的间距，一般为1.0/1.2mm，与第十二音品的间距，为4.5/5/0mm。高于这个数据，不仅造成按弦的困难，而且会导致“走音”，这类吉他可以请有经验的吉他老师，把弦距调整后再使用。
3、铜质音品的纵横面，以扁、阔、圆的几何体为上品，使用锉刀平整过的音品呈刀背型，不仅会损伤琴弦，而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。
4、轻敲共鸣体各部位，如发出混浊嘶哑的杂音，说明某部位有龟裂或开胶现象。
5、把琴弦调到标准音高时，有否发现轴转动失灵，并试奏检视有否煞品。
6、演奏各调音阶与和弦，来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡，手感是否适意。

显然，对于一位初学者来说，以上六个方面的检示较难面成，最好还是委托内行或你的吉他老师来协助你选购吉他。

当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：

1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。
2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松；经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他保养
1，延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施（为什么没有不锈钢的？太硬了琴颈受不了？）因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2，琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3，中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
4，温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5， 高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
6， 经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。

买了电吉他回去以后
不要着急弹奏，以为在你开始弹琴之前还有非常重要的调整这个环节，对于你今后的演奏，这是及其必要的也是不可缺少的环节。

第1步：调整琴颈
琴颈这东西很容易随着湿度和温度的改变产生一些变化，有人长时间不弹
吉他也没有松弦会看到琴颈弓了起来，这个时候想调都没有办法了，导致吉他
给报废了。所以调整琴颈是你买回吉他的第一步，也是你今后经常要做的一步。
首先，你要用2手食指分别按住6弦的第1品与最后一品，然后从指板侧面观察
第5品到第7品之间琴弦与琴品的距离，标准在0.5至1MM之间，如果近了
说明琴颈有些向后弯了，这时候琴颈里的钢筋应往逆时针的方向拧以适度放松，
让琴颈向前复原。如果琴颈与琴品的距离超过1MM以上，则表示琴颈有向前弯曲
的现象，这个时候则要以顺时针的方向拧钢筋把他上紧，让琴颈向后调整。
不规则的琴颈有时会有严重的打品现象，这就要你进行细微的调整了，取得两者
的折中。

第2步：调整8度音准
很多吉他买回家后，琴品位与12品之间的8度音准不是很准，这就需要你进行
调整让它发出正确的音高。首先要用调音表把每根弦调到标准音，接着，你要从
1弦开始，先弹空弦音然后弹一下12品的8度音，看看与调音表上显示的音高是不
是一样，如果显示不一样的音高或不那么准的话，就需要调整琴桥的的位置了。
一般讲若比标准音高些，必须让琴桥向后退，直到音准完全正确。如果比标准音低了，那就要让琴桥往前一点，直到达到标准音，这样把每根弦做一遍调整，8度音准就调整好了

第3步：调整琴弦高度
不同的人喜欢的吉他弦离指板的距离是不同的，这点充分的体现了个人的演奏风格。我的建议是琴弦靠吉他的品格越近越好，这样可以不费劲的把音弹出来好了。请你注意，12品上琴弦与品格的距离，理想值是在6弦两者相差2MM/ 第1弦两者相差1.5MM，当然一般来讲你很难买到这么理想的琴，那么就只有以不打品为原则调整它们的距离了。

第4步：调整拾音器的高度
电吉他发声是靠拾音器，因为它感应琴弦的震动产生电信号才能最后经过放大器发声。所以他离琴弦的距离越近，信号的输出就越大，吉他的声音才能更好。不过琴弦在不同位置的振幅是不一样的，尤其是装有摇把的电吉他，需要注意距离要合适，不要过分接近，以免琴弦碰到拾音器。还有，不同的拾音器输出的信号的幅度是不一样的。双线圈的输出功率比较大，单线圈的比较小，所以一定调整好拾音器与琴弦的高度，要知道有的人追求刺激喜欢听吉他回授的声音，而有的人最担心的就是这个回授，说起来，回授对于吉他音箱是个杀手，信号输出越强就越容易造成回授。喜欢刺激的朋友，你一定注意，最好不要烧了你的吉他音箱。

琴弦的基本常识

1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
                              
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
                                 
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
                     
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。 张力越
低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。 张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。


民谣吉他的保养
   
大家知道民谣吉他是由木板粘制而成的乐器，因此在平时保养时应注意以下几点：
　　1.为保护乐器的清洁，需经常擦拭琴体，使乐器本身保持光滑，如必要时还可用木器去污剂来擦拭（此种制剂是专门用于木制乐器而制造的）。
　　2.避阳光防潮湿，一般情况吉他乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色，甚至严重时会使粘合开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。
　　3.防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好，以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。
　　4.长期不使用吉他时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦，因为古典吉他大多为尼龙弦，长期不松也不会使琴把弯曲。
　　5.偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。
　　6.不要在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。

电吉他的保养   
            
任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。
　　
　　⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。
　　⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
　　⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
　　维护常识：
　　琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦（如使用012型的琴弦），发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋（往紧调），不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。
　　第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
　　六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
　　十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。

电吉他的调试及维修
一． 电吉他的调试
每一个乐器制造厂，在电吉他出厂前，都有一个厂家的技术标准，这个技术标准是为了保证在乐器销售期间不出现质量问题，而这些技术标准往往使电吉他在演奏时，出现一些不舒服的感觉，这时就需要对电吉他进行一些必要的调试。

(一) 电吉他的弦距
所谓弦距就是琴弦距琴品的距离，这是影响电吉他手感的重要因素。如果弦距太大，左手在演奏时就会感到非常的吃力，这种感觉会极大的影响技术水平的发挥，所以电吉他的调试绝对不是可有可无的事，我们要非常认真的对待，一般影响电吉他弦距的主要部件有：琴颈、琴枕、颤音器。
1． 琴颈
琴颈是组成电吉他的重要部件之一，它的水平直度会影响到高把位的弦距。在调试前，首先要检查琴颈的直度，我们可以把电吉他沿水平方向举起，从电吉他琴体部分向琴头部分观察，以确定琴颈的水平直度。如果出现琴颈向上的弯曲，我们可以把琴颈调节筋，沿顺时针方向旋紧就可以改变这种弯曲，如果出现向下的弯曲，我们可以把琴颈调节筋，沿逆时针方向旋松就可以改变这种弯曲。根据经验如果琴颈处在非常直的状态下，往往会出现打品现象，所以琴颈最好向前有一点弯曲，但弯曲绝对不能太大。
2． 琴枕
琴枕是影响电吉他低把位弦距的主要因素，标准状态的电吉他，空弦距第一品的距离为0.5～0.8毫米，为了使电吉他达到这个标准，我们可以改变琴枕的高度。一般电吉他的琴枕有三种形式：传统式、FLOYD ROSE式、LSR Roller Nut式。
传统形式的琴枕是塑料构成的，我们只要把琴枕上的弦槽锯深一些，就可达到这个标准。
FLOYD ROSE式的琴枕是由金属构成的，它的功能不仅起琴枕的作用，还是电吉他的锁弦器。要想改变这种琴枕的高度，我们必须把琴枕卸下来，如果琴枕下面有垫片，我们可以减少垫片以降低琴枕的高度。如果没有垫片，我们就必须把琴颈上，安装琴枕的木槽锉深一些，以降低琴枕的高度， 在锉木槽时，一定要一点一点的锉， 并不时用琴枕测试，以检查琴枕的高度，锉出的木槽要保证水平。
LSR Roller Nut式琴枕是Fender-7500以上的型号使用的一种新型的琴枕，它的主体也是由金属构成，在与琴弦的接触点是由两个钢珠构成，这样可保证琴弦与琴枕点位置的准确性，它的形式有明槽式和暗槽式两种。降低琴枕的方法与FLOYD ROSE式的琴枕调整方法基本相同。
3． 颤音器
颤音器是影响电吉他高把位弦距的主要因素，高把位弦距以12品的高度为基准，它的高度应在2～2.5毫米之内。调整方法有两种，第一种是传统颤音器的调整方法，第二种是FLOYD ROSE颤音器的调整方法。
1． 传统颤音器的调整方法
传统颤音器控制高把位弦距的装置，设置在琴弦固定器上，它是由两个螺丝构成。通过调整这两个螺丝的高度就可以改变琴弦的弦距，以满足演奏时的手感要求。
2． FLOYD ROSE式颤音器的调整方法
这种颤音器不能单独调整每一根弦的弦距，只能靠改变颤音器的高度以达到调整弦距的目的，在颤音器的两侧有两个控制颤音器高度的螺丝，通过调整这两个螺丝的高度就可以达到改变弦距的目的。在一些传统颤音器上也有这两个控制螺丝，我们也可以通过它改变琴弦的整体高度。

(二) 拾音器的调整
拾音器是电吉他主要的发声部分，它距琴弦的距离会影响拾音器的功率，所以拾音器的调整也是电吉他调试过程中，非常重要的一项。拾音器是靠螺丝和弹簧固定在电吉他的护板或琴体上，通过调整拾音器两侧的固定螺丝就可以改变拾音器的高度，一般上下两组拾音器,在不影响琴弦正常演奏的情况下，距琴弦的距离越小越好，这样可以增大拾音器的拾音功率。中间的一组拾音器太高，会影响拨片的演奏，所以在拾音器的调整时，一般把它调得很低，这样在用进行拨片演奏时，拾音器不会阻碍拨片的运动。

(三)电吉他弦长的调整
电吉他的弦长决定了它的音准，标准的电吉他弦长为648毫米，如果弦长出现问题，就不能保证吉他的音准。调整弦长必须在调音表的配合下，才能进行，我们以12品的泛音与实音的差别来判断弦长的准确性。如果泛音比实音高，就表明弦长超出了标准的长度，需要把琴弦固定器向琴头方向缩短一定的距离，如果泛音比实音低，就表明弦长没有达到标准的长度，需要把琴弦固定器向下方增加一定的距离，调整弦长必须反复的检查反复的调整，才能使弦长进入标准的状态。待电吉他的弦长进入标准状态后，我们会发现琴弦固定器的位置有很大的差别，这种现象是主要是压弦量造成的，我们在演奏泛音的时候，琴弦的张紧量不会产生变化，而我们在演奏实音时，琴弦由水平的状态向下产生了一定弯曲，这种弯曲会使琴弦张紧度增加，为了减少由琴弦张紧度而引起的音高变化，实际的弦长就要比标准的弦长大一些，增加的长度根据琴弦不同的粗细程度而产生不同的变化，琴弦越粗增加的长度就越大，一般在1～3毫米之内都属于正常的现象。

(四)颤音器力度的调整
一般带有FLOYD ROSE颤音器的电吉他，在进行调音的时候，会感到非常麻烦，当我们把琴弦调整一遍后，会发现原来调好的琴弦又出现不准的现象，造成这种现象的原因主要在FLOYD ROSE颤音器上，由于FLOYD ROSE颤音器是双向运动的颤音器，要使这种颤音器处在中间的位置，就需要琴弦的拉力与颤音器调好的拉力平衡，要想达到这种平衡，需要反复的调整琴弦的张紧度，所以这种构造的吉他要反复的调整，才能达到准确的音高状态。

一般新买的电吉他在换弦时，会出现颤音器向下或向上产生很大的变形，这种变形会使电吉他出现打品或弦距太大的问题，造成这种现象的原因主要是你换的琴弦与原配的琴弦不是同样的规格。琴弦太细，就会使琴弦的拉力小于颤音器弹簧的拉力，而使颤音器向下产生变形，这种变形严重时，会使琴弦全部贴在琴颈上，导致电吉他无法演奏，出现了这种情况，我们可以把电吉他琴体背面的护盖取下来，把弹簧固定器螺丝松一些，以减小弹簧的拉力。琴弦太粗，会使琴弦的拉力大于弹簧的拉力，造成颤音器向上产生变形，这种变形严重时，会使弦距大大增加，导致电吉他无法演奏，解决这种问题的方法，可以把弹簧固定器螺丝旋紧，以增加弹簧的拉力。如果朋友们的电吉他出现了，上述的两种情况，千万不要着急，只要反复的调整，使两种拉力处在平衡的状态，就可以彻底解决问题

二， 电吉他的维修
虽然电吉他是一种非常耐用的乐器，但在长期的使用过程中，也会出现很多不同的问题，如果我们能掌握一些电吉他的维修知识就可以顺利的解决这些问题，反之就会给我们带来很大的麻烦，所以认真学好电吉他的维修知识，也是学习电吉他过程中不可缺少的内容。

(一) 一般问题的维修方法
所谓一般问题就是指电吉他某些部分的开裂，这些问题的维修方法可参照《即兴之路》箱琴部分的维修方法。
(二) 电路问题的维修方法
电路问题是指电吉他拾音部分中的某一个部件所出现的问题，一些不懂电吉他电路的朋友对这些问题是一筹莫展，要想顺利的解决这些问题就要求我们对电吉他的电路要有一定的了解，当遇到这些问题时，就可以利用我们已经掌握的知识来检查电吉他拾音部分中，什么部件出现了问题，以便找出解决问题的方法。

1． 拾音器的安装原理
一般电吉他的部件连接是这样的：拾音器 档位开关 电位器 信号插座
拾音器是电吉他主要的拾音部件，它的连线由正负两极连线构成。一般的单组拾音器和低档的双组拾音器，只有正负两条连线，在这两条连线中，黑色的连线一般都是负极。高档的拾音器一般由五条连线构成，其中一条为金属线，它是连接在拾音器低壳的负极线，其他四条带有颜色的连线，分别是两个单组拾音器的正负级线，设置这些线的目的，主要是可通过两档或三档开关使双组拾音器的某一个单组拾音器工作，如果你的电吉他没有这个档位开关，在连接的时候必须把其中一个单组拾音器的正极和另一个单组拾音器的负极连在一起，这样才能保证这两个拾音器在串联的状态下工作。连线的方法，我们必须参看拾音器的说明书，因为每一个品牌的拾音器它的连线方法都有所不同。

要想使拾音器发声，最简单的方法是把拾音器的正负极和信号插座的正负极连接起来，这样电吉他就可以发声了，这种方法是在维修中，检查拾音器是否损坏的最好方法。

2． 五档开关
五档开关是档位开关中比较复杂的一种，它分自动连接和手动连接两种形式，我们可以从接头的组成形式上，来区分这两种不同形式的五档开关，这种开关一般由两组独立的接点组成，这两组接点即可以独立使用又可以混合使用。自动连接的五档开关，每一组的接点为四个，其中一个为总输出接点，这个接点要通过连线，连接到音量电位器的输入点上，电吉他才能发声，这样，我们就可以通过线路的连接来判断那一个点为输出点。这个组其他的三个接点，分别连接电吉他的三组拾音器。手动连接的五档开关，每一组的接点一般为六个，这种开关必须两组配合使用，才能产生拾音器的不同组合，这种五档开关只在非常高级的电吉他上使用，而且连线方法比较复杂，在这里就不做具体的介绍了。

3． 电位器
电位器是电吉他上控制音量和音色的部件，分音量电位器和音色电位器两种。音量电位器是电吉他的主电位器，拾音器的正负极线都要通过它与信号线插座连接。一般的电位器有三个接点，在这三个点中，包括正极输入、负极输入和输出。负极输入点比较容易区分，因为它的接点要与电位器盖连接，一般情况下，拾音器的所有负极线都直接连接在电位器的盖上，通过电位器盖和负极输入点的连接，把负极信号输入电位器。电位器另外一侧的接点就是正极输入点，这个输入点一般要与五档开关的输出点相连，这样就可以把五档开关所控制的某一个拾音器的正极信号输入电位器。电位器中间的接点为输出点，这个接点一般与信号插座的正极接点相连。

音色电位器是附属电位器，它起调节音色的作用，根据电吉他的不同构造，一般这种电位器为1～2个，它的连接与音量电位器所有不同，把五档开关输出的拾音器正极信号连接在音色电位器的输出点上，再通过一个电容连接在电位器的盖上，然后把音量电位器的负极通过连线连接到音色电位器的盖上，就完成了音色电位器的连接。

4． 信号插座
信号插座是电吉他拾音部分中最后一个部件，它的主要作用是把拾音器最终输出的正负极信号通过连线输入音箱中，使电吉他发声。电吉他的输出信号一般为单声道信号，这一类电吉他所使用的插座为单声道插座，这种插座有正负两个输入点。正极输入点要与音量电位器的输出点相连，负极输入点要与音量电位器盖上的拾音器负极相连。区分这两个输入点的方法，可以看这两个点所连接的部位，一般负极输入点会和插座的外部金属相连，找到了负极输入点，另一个输入点就是正极输入点。

5． 电吉他的电路维修
掌握了电吉他的基本电路知识，电路维修的问题就比较好解决了。如果遇到电吉他不出声，首先我们要检查电吉他连线、效果器、音箱，这些外部设备的情况，如果排除了外部设备的问题，就可断定是电吉他出现了问题。

电吉他完全不出声，肯定是某些部件的连线出现了问题，一般情况下，可能是插座或插座连线的问题，我们可以打开电吉他的护板或后盖来检查电吉他的线路，如果确定是插座部分的问题，我们可以把断开的连线焊好或更换整个插座。

如果出现电吉他在某一个档位上不出声，一般情况下，可能是五档开关或某一组拾音器出现了问题。我们首先要检查拾音器是否有问题，检查拾音器的方法比较简单。可以用螺丝刀或其他金属的工具敲击拾音器来检查拾音器的工作情况。如果在敲击时，有很强的信号声发出，就可判断拾音器工作正常，如果在敲击时没有反应就可判断拾音器有问题。一组拾音器在五档开关上，一般有两个档会工作。一个档是单独工作，另一个档是与另一组拾音器并联工作。如果在五档开关的某一档上不出声，我们可以在它工作的另一档上敲击拾音器，以检查它的工作情况，如果还是没有反应就可判断拾音器或拾音器连接线有问题。 如果有信号声就证明拾音器工作正常，问题可能出在五档开关上。

五档开关的问题一般出在内部的接触点上，在长期使用过程中，某一个档上的接触点出现间隙，使拾音器的信号不能正常的传输，这样当电吉他在这个档上工作时就不能出声，解决的方法一般是打开五档开关，把这个间隙去掉，但五档开关的形式比较多，最好让专业修理，以免部件的损坏。

6． 拾音器的更换
更换拾音器的目的有两种，一种是由于拾音器损坏或老化，必须更换才能使电吉他正常工作，另一种是更换更高级的拾音器使现有的电吉他升级。
一般拾音器的寿命为5～20年，它的寿命长短要根据拾音器的档次而定，一些粗制滥造的拾音器寿命还要短。影响拾音器寿命的最大音色是磁铁的磁性，档次高的拾音器使用的磁铁磁性大，而且保持这种性能的时间长，这样它的寿命也就延长了。档次低的拾音器磁铁保持磁性的时间比较短，这样随着磁性的逐渐减少，电吉他从音量到音色都有明显的下降，这样的拾音器就必须更换，才能使电吉他恢复原有的音质。
更换拾音器的方法比较简单，一些只有正负两条接线的拾音器，只要把正极接到五档开关相应的接点上，把负极接到电位器盖上，拾音器就可以工作了。如果是有五条接线的高级拾音器，在安装前必须参看说明书，其中两条接线必须连在一起使两个单组拾音器串联工作，这两条连在一起的接线不能接到电吉他的任何部件，然后把正极和负极接到相应的部件上，一般这样的拾音器的负极有两条线，一条是金属线，一条是颜色线，如果连接正确，拾音器就可以正常工作了。
如果我们更换拾音器是出于升级考虑的，还必须注意一些事项。首先现有电吉他的档次要中等偏上，这样更换高档拾音器才能使电吉他升高一个档次，我们不可能把一个非常低档的电吉他变成一个高档的电吉他，高档的电吉他无论从做工、手感或音质上，低档的电吉他是无法相比的，所以电吉他的升级也要有一定的限制。另外还要注意现有电吉他的屏蔽性能，也就是电吉他本身的降噪能力，如果现有的电吉他降噪能力比较差，当你换上高档的大功率拾音器时，就会产生很大的噪声，使电吉他无法正常工作，所以在更换电吉他时，一定要注意上述的情况。

7． 电位器的更换
电位器是电吉他部件中，最容易损耗部件，由于长期的使用，电位器内部部件老化的比较快，特别是练习慢发音这种技巧时，它的老化程度更快。老化的电位器必须及时更换，以保持电吉他良好的工作状态。
电位器一般有250k和500k两种规格，像Fender电吉他一般使用250k的电位器，其他的电吉他一般使用500k的电位器。在进行更换的时候，一定要换上与原琴规格相同的电位器，否则会影响电吉他的音质。
更换电位器的方法比较简单，把原有电位器上的连线焊下来，注意记住每一条线在原有电位器上的位置，把新电位器的负极接点与电位器盖焊在一起，然后按照原来连线的接法把不同功能的连线焊到新的电位器上，电吉他就可以正常的工作了。

8． 电吉他连线的更换
电吉他连线也是部件中，非常重要的一种，它的好坏会直接影响电吉他的正常工作，档次低的连线由于屏蔽性能比较差，使电吉他会产生噪音，而且比较容易损坏，所以档次很低的连线建议同学们不要使用。
我们在选择连线时，要注意连线的材质和接头的形状，不同档次的连线，它的接头形状和连线材质有很大的不同。

轉貼]五月天第三吉他手(赤木)的"技术"论

 

同题~

一直喜欢~真的喜欢~~喜欢吉他~

学琴时也被老师表扬过~也曾在乐队在很业余的演出中喝彩满场过~也认真的练过~

但是~

这个假期~突然感到~题目的感觉~~

跟着很有名的老师学琴~~也认真的练~但是没有感觉~~

老师留的作业练不好~~总说左手不行~~每条教给我的练习总是练了很久都练不下来~~~

面对效果器~也总是无所适从~~不过是个简单的505II~但总是调不好~~只好一个一个试~~最终发现好听的音色还是原厂的~~

静下心剖析自己~发现很多都差~~基本功~节奏~~速度~~~效果~~~~

感觉不到进步~~丝毫的~~

不知道为什么~~

眼看开学了~~下学期的课程~~很多~~我们恐怕练洗澡都要计算时间~~恐怕很少有长时间的练习时间~~

虽然是业余爱好~但心里真的喜欢~~真的~~

但是~~但是~~

但是~~

一种很沮丧的感觉~真的~

什么才是练琴的王道？感觉练琴迷茫的朋友进！

关于给新手的建议... 上档次的朋友也可以进来看看...交流 学习..

怎样写流行歌曲(适用)

首先是：即兴前的准备，当然是要掌握电吉他技巧和基本演奏方法了，如果手指功没有过关，还不会各种技巧，那么吉他无法最大限度的发挥他的表现力。

除此之外，即兴有它的规律，比如你擅长演奏的风格，里面包含的音阶，特别是3个八度以上的扩展音阶，还有几个把位自己喜欢常用的和弦，以及和弦爬音，这些都要倒背如流，然后根据给出的和弦走向，在这些框架内家一些经过音，然后用你自己熟悉和喜爱的和弦，把位间的连接[包括很多种连接方式，自己可以在书上或者录象上学]作的流畅，这样你就可以形成自己独特的即兴方式。

当然，这些话说着容易，每一项作起来可能要花上很多的时间，音乐要是能作好，积累更主要。
总结起来，那么电吉他即兴演奏的三个元素就是：  

1.音阶音：一个和弦必须先准备好一个或多个相对的音阶可以演奏。[这个旧需要平时的积累和记忆了，偷懒可不行，每天练习各个调式的音节，并且练练摸进，或者任意的变换节奏的组合]  

2.分散和弦音：把和弦拆开，变成旋律音来弹。[这样也可以丰富你的选择。这点看似容易，但是确实是即兴演奏的基本功。一直练到任何和弦都难不倒你为止]  

3.和弦外音：就是和弦以外的音，他可以是和弦音的上或下行的全或半音，当然，有的和弦外音也是音阶音。[外音的使用可以延伸到任意的音，但是不可停留的时值过长]  
使用好和弦外音使你的音乐更加的丰富多样。  

和弦外音还有很多的种类：[总结如下]  

经过音.辅助音，间接音，双半音[两个音之间夹着两个半音]，蓝调音，挂留音[SUS.]，先来音等等，要掌握的知识除了这些以外，还要有很好的音乐感觉，只有具备了这些先决条件，你就可以演奏出很好听的音乐了。

但是有的人会问：为什么我不会这么复杂的音乐理论知识，我也敢于演奏即兴，而且听起来也不错那？

记得吉他中国网站的记者采访捞仔时候，捞仔关于吉他即兴演奏的那段话很有道理。捞仔讲：即兴首先要是作曲的技巧，看些作曲理论书，其次一些著名的片段练习，然后忘记，最后练习时要自己录下来，听哪里好，哪里不好。 我看过那篇报道以后，认为捞仔 关于即兴演奏给大家的建议说的很有道理。  

因为这个问题我也问过其他人也听过很多人说感想，可是几乎人们都是这么回答，多 扒带，即兴就好了。呵呵，难道即兴就是这么简单的事情吗？其实分析来看，即兴的 意义已经等同于一个片段的作曲，他不是顺手的乱弹和灵感乍现，他是源于深厚的理论功底的一种现场创作，必须是在其他所有的吉他基础都十二分稳固的基础上形成的，所以 我们看到和听到的国外大师的现场即兴演奏，旋律和声很贴切，从来不感到难以理解的凌乱。 但是在我们周围很多的人，吉他还没弹上2年，乐理都是一知半解，就一顿狂即兴，俗称 飙琴。。。[好象把吉他当作火箭发射了]我想，这样势必会把吉他的即兴演奏引入一个误区。对于搞音乐的人来讲，感觉固然重要， 可是没有理论的深厚功底，难已创造出有个性的音乐。
难道国外的大师，比如：JOE，VAI。他们光凭感觉能演奏出让人人折服的音乐吗？  
他们哪个不是学习了很久的现代音乐，他们很多都有硕士学位。 手指的功能练到一定程度，比较的就是音乐性，如果论起感觉，只要能成为好吉他手的  
感觉都不差，但是为什么有的成为了大师，有的永远是吉他手？这就要看谁的音乐功底厚，基本功扎实了。所以，感觉和技术是吉他手必须具备的，理论知识是一个吉他手提高水平，演奏即兴音乐所必须学习的知识，马虎不得。
但是音乐更深层次的理论，必须是我们仔细研究的。  
理论也不是技术或感觉中的任意一个能够代替的。  

想做好即兴音乐的演奏，你的头脑里的思路也应该是清晰的。在有的乐曲中即兴你可以玩感觉，可是有的有难度的东西，比如爵士乐，光凭感觉就全露馅了。  

所以，先踏踏实实的看看书吧。 即兴是音乐的最高境界，与其说玩那些真正搞音乐的人不认可的瞎弹，不如现在着手，开始武装自己吧。

不得不说的话：追求速度--------本身就是错误的。

小林信一的地狱速度吉他训练视频

转载好文章:"练习浪费"

电吉他solo基本技巧20招--视频教学

吉他英雄Joe．Satriani的练琴秘密(完整版pdf电子书)

自学吉他十二要素〔修正版〕

"音乐史上的今天"5月回顾

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律学与吉他调音

    记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：

    （1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；

    （2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；

    （3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。

    可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系：
    6弦5品 = 5弦空弦
    5弦5品 = 4弦空弦
    4弦5品 = 3弦空弦
    3弦4品 = 2弦空弦
    2弦5品 = 1弦空弦
    通常，这在学习吉他的初期就会学到。

    另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
    6弦5品 = 5弦7品
    5弦5品 = 4弦7品
    4弦5品 = 3弦7品
    2弦5品 = 1弦7品
    5弦7品 = 1弦空弦
    6弦5品 = 1弦空弦

    由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。

    对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

    那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？

    通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。

    但是在讨论种有的朋友提到说"泛音调弦得到的不是十二平均律"，"泛音所得到的是纯律"，这些都是怎么回事？

    关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。

    首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。

    音与律，音高标准

    音与律，律制

    音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做"律制"。律制中的每一个单位称作"律"。

    同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。

    从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。

    就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。

    现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说"泛音调弦得到的不是十二平均律"的话，那么调弦得到的音高应该是"不准的"。

    这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。

    （1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。

    （2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
    1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
    2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
    3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
    4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
    5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
    6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz

    而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。

    吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 *　246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高"不准"，应该说不能算错。

    但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。

    所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。

    那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，

    1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分

    可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法"不准"，但是我们还是可以放心地使用。

    以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。

    泛音所得到的是纯律
     泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
    本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

    泛音所得到的是纯律
     泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
    本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.

    我所知道的
    泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。